Неколку клучни фактори придонесоа за она што денес изгледа како експлозија на бендови во 1970-тите: технолошкиот напредок, културните и општествените движења, подемот на новите музички жанрови во 1970-тите, музичката глобализација, па дури и економските фактори кои имаа улога во музичката експлозија. Немаше една причина, туку еден куп работи што придонесоа за ова. Ајде да ги разгледаме факторите што ја дефинираа музиката во 1970-тите и го стимулираа создавањето на бендовите од 70-тите.
Напредок во технологиите за снимање во 1970-тите
Мултитракингот овозможи креативно експериментирање во студијата и нов начин за музичко изразување. Подеднакво важно, опремата за снимање во домашни услови стана достапна. Музичарите можеа да постават помали студиа за снимање во домовите, а преносните уреди за снимање им дозволуваа на бендовите во 1970-тите да снимаат секаде и во секое време, не само во студијата. Исто така, во оваа деценија се појавија синтисајзерите создавајќи нови звуци за нов музички жанр, па така се роди диското!
Глобализација на музиката во 70-тите
Глобализацијата на музиката беше веќе започната и таа продолжи во текот на оваа деценија. Неверојатни бендови од различни земји стекнаа меѓународна слава, создавајќи разновидна сцена. Фановите беа гладни за нови искуства, подготвени да пеат и танцуваат со нивните омилени бендови, па така започна „подемот на арена-рокот“ и музичките фестивали. Изведувачите на класичниот рок како Пинк Флоид (Pink Floyd) и Лед Цепелин (Led Zeppelin) можеа да одржуваат повеќе театарски концерти со одлично осветлување и сценски ефекти. Woodstock се одржа во 1969 година, но го задржа своето влијание длабоко во 70-тите, а фестивалот беше нов начин да се доживеат различни изведувачи и да се слави музиката. На некој начин, оваа ера ги постави темелите за комерцијализацијата и глобализацијата на музиката.
Културни и општествени движења во 1970-тите
Светот почна да се менува во овој период, а со тоа се промени и музиката. Музичарите се осврнаа и влијаеа на суштинските прашања од тој период како што се родовата еднаквост, антивоените чувства и прашањата за граѓанските права. Гласовите и стиховите на музичарите станаа моќни средства за инспиративна промена. Многу музичари како Боб Дилан (Bob Dylan), Нил Јанг (Neil Young) и Брус Спрингстин (Bruce Springsteen) ги користеа своите гласови за да ги истакнат горливите прашања од тоа време. „War“ на Едвин Стар (Edwin Starr) стана силен крик за мир и до ден денес е. „Imagine“ на Џон Ленон (John Lenon) е утопистичка визија за ново, подобро општество што укажува на потребата од промени. „Fortunate Son“ од Creedence Clearwater Revival беше критика на нееднаквоста во начинот на регрутирање за Виетнамската војна.
Економски фактори кои влијаеа на музиката во 70-тите
Придонес имаа и економските фактори. За време на економска стагнација и инфлација, луѓето трошеа пари на забава, вклучително и на музика. Но, „системот“ влијаеше и на музиката. Многу песни беа под влијание на капитализмот и „трката“ во современо општество. Песните како „Working Man“ од Rush ја раскажува приказната за систем кој не произведува живот, туку работа, а целиот живот се претвора во работа. Pink Floyd со својот албум Animals отидоа чекор понапред. Албумот е заснован на романот „Животинската фарма“ од Џорџ Орвел (affiliate линк), и слично како и во романот, ги споредува различните класи во општеството со животните. Албумот ги критикува општеството и капитализмот со пресврт: „На крајот, овците дојдоа на власт“.
Но, во сите приказни за бендовите од 1970-тите и факторите кои ги дефинираа, ние ја пропуштивме најважната „состојка“ – фановите. Фановите беа повеќе од кога било обединети во љубовта кон музиката и бендовите во 70-тите. Американските рок бендови од 70-тите беа меѓу лидерите на општествените и политичките промени и привлекуваа поддршка од фановите. Заедно, тие ги направија 70-тите години вистинска трансформативна деценија за рок музиката.
