Во 1970-тите се роди хип хопот, музичка и културна револуција што ќе ја трансформира американската музичка сцена и општество. Потекнувајќи од улиците на Њујорк, поточно Бронкс, хип хопот во 70-тите беше повеќе од само музика; тој беше динамично и повеќеслојно културно движење. Оваа статија ја истражува историјата на хип хопот, хип хоп модата во 70-тите, DJing (диџеј-ing) и MCing (емси-инг), влијателните хип хоп изведувачи и поширокото културно влијание на хип хопот од 70-тите, обезбедувајќи кратко разбирање за неговата основачка деценија.
Историјата на хип хопот од 70-тите
Потекло на движењето
Корените на хип хопот може да се проследат во раните 1970-ти во Бронкс, кварт во Њујорк кој доживува значителен економски пад и социјални немири. Среде предизвикувачките услови, афроамериканската и латиноамериканската младина бараше нови начини да се изрази, создавајќи енергична културна сцена која ги спојува музиката, танцот и уметноста. Движењето беше под големо влијание на блок-забавите што ги водеше DJ Kool Herc, кој нашироко се смета за основач на хип хопот.
DJ Kool Herc, кој е по потекло од Јамајка, го донесе своето знаење за јамајканските звучни системи во Бронкс. Неговата иновативна техника на користење два грамофони за проширување на брејк-бит деловите на песните стана камен-темелник на хип хоп музиката. Овие брејк-битови обезбедија совршена позадина за брејкденс, MC-ing (емси-инг) и за развој на единствена улична култура.
Еволуцијата на DJing (диџеј-инг) и MCing (емси-инг)
Како што еволуираше хип хопот, улогите на диџејот (диск џокеј) и на MC (мајстор на церемонии) станаа централни во жанрот. Диџеите како Grandmaster Flash ја унапредија уметноста на музицирање со два и повеќе грамофони (turntablism), а развојните техники како што се „скречување“ и „миксање“ станаа составен дел на хип хоп музиката. Иновациите на Grandmaster Flash овозможија поголема креативност и сложеност во изведбите на диџеите, подобрувајќи го целокупното искуство на хип хоп настаните.
MC, од друга страна, почнаа да ги римуваат битовите, создавајќи ритмички и често општествено свесни текстови. Овој елемент на вокално изразување, познат како рапување, брзо стана дефинирачка карактеристика на хип хопот. Раните MC како Coke La Rock, кои настапуваа со DJ Kool Herc, ја поставија сцената за лирските и изведувачките аспекти на жанрот.
Културното движење и хип хоп модата од 70-тите
Мода: Уникатна естетика
Во 1970-тите се роди хип хопот, а со него се појави и храбар моден стил кој остави трајно влијание. Хип хоп стилот од 70-тите беше начин на живот, а облеката беше огромен дел од овој израз.
Во Јужен Бронкс, Њујорк, САД, младите луѓе создаваа сопствена хип хоп мода во 1970-тите. Тие црпеа инспирација од улиците, спојувајќи ја удобноста со креативноста. Ќе видевте шарени тренерки, кожени јакни и голем, светкав накит. Хип хоп облеката од 70-тите беше насочена кон истакнување и оставање храбар впечаток.
Еден од најпознатите култни елементи на хип хоп облеката од 70-тите беа патиките 🛒. Брендовите како Puma и Adidas станаа популарни бидејќи беа и модерни и удобни за танцување. На брејкденсерите им беа потребни обувки кои ќе им овозможат слободно да се движат, а овие патики беа совршени.
Run-D.M.C. ја револуционизираа хип хоп модата со нивниот уникатен уличен стил, заменувајќи ја светкавата облека со храбар изглед сконцентриран околу Adidas BW Army 🛒 и Superstar патиките 🛒. Нивните бели патики без врвки симболизираа бунт и автентичност во хип хоп заедницата. Во 1986 година, тие ја објавија песната „My Adidas“ славејќи ги нивните омилени чевли и длабоко поврзувајќи се со фановите кои ја споделија нивната љубов кон брендот и уличната култура. Ова култно партнерство помеѓу Run-D.M.C. и Adidas одбележа клучен момент и во модната и во музичката историја.
Додатоците, исто така, одиграа клучна улога во хип хоп модата од 1970-тите. Kangol капи, големи очила за сонце и дебели златни синџири имаше насекаде. Овие работи додадоа дополнителен шмек и покажаа личен стил. Луѓето ги носеа со гордост и секоја облека беше уникатна.
За женските фанови на хип хоп модата од 70-тите изгледот беше подеднакво храбар. Жените прифатија преголема облека, вклучувајќи широки панталони и широки кошули, често комбинирани со големи обетки и фанки фризури. Идејата беше да се измешаат женските и машките елементи, создавајќи моќен и самоуверен изглед.
Хип хоп модата во 70-тите беше повеќе од обична облека; се однесуваше на самоизразувањето и заедницата. Секое парче облека раскажуваше приказна и ги поврзуваше луѓето со хип хоп движењето. Хип хоп стилот од 70-тите ги постави темелите за идните генерации, влијаејќи на модните трендови во наредните децении.
Платформа за општествени промени
Уште од своето основање, хип хопот е платформа за решавање на општествените прашања и застапување промени. Жанрот се појави во контекст на сиромаштија, расизам и урбано распаѓање, а уметниците ја користеа својата музика за да ја одразат и критикуваат оваа реалност. Хип хопот обезбеди глас за маргинализираните заедници и стана моќна алатка за подигање на свеста и инспиративна акција.
Брејкденс и графити: Уметнички изрази
Два клучни елементи на хип хоп културата од 70-тите беа брејкденсот и графитите.
Брејкденсот, исто така познат како b-boying/b-girling, е форма на уличен танц што се карактеризира со акробатски движења, сложена работа со нозете и вртење. Танчерите или б-момчињата и б-девојките ги покажуваат своите вештини на хип хоп настани, зголемувајќи ја енергијата и динамиката на сцената. Друг стил на уличен танц, кој луѓето го мешаат со брејкденсот, е електрик буги (попинг). Вообичаени елементи на брејкденсот и електрик бугалу се танцувачките битки, импровизациите, заедницата и изразувањето. И двата стила на улични танцови се тесно поврзани со хип хоп културата.
Графитите, уште една суштинска компонента на хип хоп културата, служеа како визуелна форма на изразување. Графити-уметниците или пишувачите, користеле боја во спреј за да создадат сложени мурали и ознаки на згради, возови и други јавни простори. Овие уметнички дела беа естетски значајни и пренесуваа пораки на отпор и идентитет.
Влијателни хип-хоп изведувачи од 70-тите
DJ Kool Herc: Таткото-основач
Придонесот на DJ Kool Herc за раѓањето на хип хопот не може да се прецени. Неговата иновативна употреба на брејк-битовите и грамофоните ги постави темелите на жанрот. Легендарните забави на Herc на авенијата Sedgwick 1520 во Бронкс често се наведуваат како родно место на хип хопот. Неговото влијание се прошири надвор од музиката, инспирирајќи една генерација млади луѓе да ја прифатат креативноста и самоизразувањето.
Grandmaster Flash: Иноваторот
Grandmaster Flash, уште еден пионер на хип хопот од 70-тите, ја револуционизираше улогата на диџејот. Неговите техники, како што се „бекспининг“ и „панч“ фразирање, ги проширија можностите на диџеј-сетовите. Групата на Flash, Grandmaster Flash and the Furious Five, исто така, одигра клучна улога во популаризирањето на хип хопот со нивните динамични изведби и општествено релевантни текстови.
Afrika Bambaataa: Визионерот
Afrika Bambaataa, поранешен водач на банда кој стана лидер на заедница, имаше клучна улога во трансформирањето на хип хопот во културно и општествено движење. Тој ја основал Universal Zulu Nation, организација која промовира мир, единство и знаење преку хип хоп културата. Хитот на Bambaataa од 1982 година „Planet Rock“ воведе електронски музички елементи во хип хопот, дополнително диверзифицирајќи го звукот на жанрот.
Наследството на хип хопот од 70-тите
Влијанието на хип хопот од 70-тите се протега многу подалеку од неговото потекло во Бронкс. Жанрот ја постави основата за глобален културен феномен кој продолжува да влијае на музиката, модата, уметноста и општествените движења. Иновациите на пионерите како DJ Kool Herc, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa го отворија патот за идните генерации хип хоп уметници и ентузијасти.
Акцентот на хип хопот на креативноста, издржливоста и заедницата го направија моќна сила за промени. Жанрот дава глас на безгласните и создаде можности за уметничко и лично изразување.
Седумдесеттите беа клучна декада во музичката историја, во која не само што се создадоа легендарни рок бендови туку се роди и хип хопот во Бронкс. Овој револуционерен жанр од 70-тите и културно движење ја трансформираа музиката со својот уникатен спој на битови и рими, оставајќи трајно влијание врз глобалната култура.
Во денешното дигитално доба (2020-ти), наследството на хип хопот од 70-тите живее, инспирирајќи ги новите генерации да ги поместуваат границите на уметноста, музиката и општествениот активизам. Додека продолжуваме да ги славиме пионерите и иноваторите на оваа трансформативна деценија, ние го препознаваме трајното влијание на хип хопот од 70-тите врз светот во кој живееме денес.
Линковите означени со 🛒 (количка) се affiliate линкови. Овие линкови ги следат купувањата или посетите од нашата страница, со што заработуваме провизија. Ова помага да се поддржи Music Nonstop Today.
